Deutsch

Wie können digitale Fehler ins Analoge übersetzt werden?
Jannis Berner schafft ein Konzept für eine dreidimensionale Arbeit mit dem Ziel, einen Gaussian Splat 3D-Scan in die Realität zu transportieren. In seinem Projekt spielt der Medienwechsel vom Digitalen ins Analoge eine zentrale Rolle. Der Ausgangspunkt ist die Technik des Gaussian Splatting, eine Form des 3D-Scans, bei dem reales Umfeld als Datenpakete gespeichert werden. In seinem Alltag scannt Jannis Berner häufig Raum und Objekte, um Momente festzuhalten. Reizvoll sind für ihn vor allem jene Scans, in denen Unschärfen oder Instabilitäten auftreten und die Wahrnehmung stark vom Standpunkt abhängig ist. In diesem spezifischen visuellen Verhalten sieht er eine klare Parallele zur menschlichen Erinnerung: Diese ist niemals statisch, sondern befindet sich in ständiger Bewegung und verändert sich maßgeblich je nach eingenommenem Blickwinkel.
Kern des Projekts ist eine Skulptur eines Schulsessels, der physisch so verändert wird, dass er an diese fehlerhafte digitale Ästhetik erinnert. Der Sessel, der seine digitale Form gewandelt hat, bewegt sich zwischen Dokumentation und Inszenierung, zwischen Konservierung und Zerfall. Einerseits fungiert der Scan selbst als eine dokumentarische Momentaufnahme eines Zustands. Gleichzeitig ist die Rekonstruktion dieses Zustandes ein inszeniertes Erlebnis. Die Figur in der Gegenwart lehnt sich an einen bereits vergangenen Moment an. Die besondere Herausforderung ist, diese digitalen Glitches und standpunktabhängigen Aspekte ins Analoge zu bringen.
Jannis Berners Methode der analogen Übersetzung besteht darin, den Gaussian Splat in seine Eigenschaften – Oberfläche, Tiefe/Ebenen und haptische Verformung – zu zerteilen und für jeden dieser Aspekte mit einer entsprechenden, passenden materiellen Technik  zu arbeiten. Um die inhärente visuelle Dynamik einzufangen, nutzt er Lentikulare, deren feines Linsensystem einen blickpunktabhängigen Wechsel der Oberflächen ermöglicht. Sie eignen sich ideal, um ein Kernmerkmal der digitalen Vorlage zu visualisieren: die blickpunktabhängige Veränderung von Glanz und Farbe. Was ursprünglich rein digital berechnet wurde, kann so durch die Prismen materiell nachgeahmt werden. 
Die räumliche Zerteilung des Scans wird durch gezielte Parallaxen-Effekte unterstützt: Indem Jannis Berner Foto-Fragmente in präzise berechneten Abständen von und vor der Rückenlehne aufhängt, entstehen bewusste Tiefenebenen. Einzelne Bildelemente verschieben sich beim Positionswechsel der Betrachter*innen unterschiedlich schnell vor dem Hintergrund, wodurch die vertraute Form der Rückenlehne scheinbar in ihre Einzelteile zerfällt. 
Die plastischen Elemente und Verformungen finden schließlich in der Bearbeitung von Holz ihre materielle Verkörperung. Der Weg zur finalen Form war geprägt von einer intensiven Materialrecherche, in der Jannis Berner verschiedene Wege untersuchte, um die flüssigen, fast zerronnenen Verformungen digitaler Fehlstellen haptisch nachzubilden. Letztlich entschied er sich bewusst dafür, beim ursprünglichen Material des Sessels zu bleiben, um die konzeptionelle Klarheit zu wahren, indem die Aufmerksamkeit auf die optische Transformation gelenkt wird, statt sich in einer Vielzahl von Werkstoffen und Komplexität zu verlieren.
Der Schulsessel als vertrautes Objekt bietet einen gemeinsamen Ausgangspunkt, während die fragmentarische Erscheinung im Raum Platz für eigene Projektionen lässt. Er zählt zu den wenigen Symbolen, die das Konzept Schule über Jahrzehnte geprägt haben. Als Gegenstand, mit dem jeder konfrontiert war, vermittelt er unterschiedliche Erinnerungen und Zugänge. Besucher*innen begegnen einem bekannten Objekt, jedoch in einer veränderten, instabilen Form. Dadurch entsteht ein Moment der Wiedererkennung, der weniger über Erklärung als über Wahrnehmung funktioniert.

English
How can digital errors be translated into the analog realm? 
Jannis Berner has developed a concept for a three-dimensional work with the aim of bringing a Gaussian splat 3D scan into reality. The shift from digital to analog plays a central role in his project. The starting point is the technique of Gaussian splatting, a form of 3D scanning in which real-world environments are stored as data packets. In his daily life, Berner frequently scans spaces and objects to capture moments. He is particularly drawn to scans that exhibit blurriness or instability, where perception is highly dependent on the viewpoint. He sees a clear parallel to human memory in this specific visual behavior: memory is never static, but rather in constant flux, changing significantly depending on the perspective.
At the heart of the project is a sculpture of a school chair, physically altered to evoke this flawed digital aesthetic. The chair, transformed from its digital form, oscillates between documentation and staging, between preservation and decay. On the one hand, the scan itself functions as a documentary snapshot of a state. Simultaneously, the reconstruction of this state is a staged experience. The figure in the present leans against a moment that has already passed. The particular challenge lies in translating these digital glitches and viewpoint-dependent aspects into the analog realm.
Jannis Berner's method of analog translation involves breaking down the Gaussian splat into its properties—surface, depth/planes, and haptic deformation—and working with a corresponding, suitable material technique for each of these aspects. To capture the inherent visual dynamics, he uses lenticular lenses, whose fine lens system allows for a viewpoint-dependent change in the surfaces. They are ideally suited to visualizing a key feature of the digital original: the viewpoint-dependent change in gloss and color. What was originally calculated purely digitally can thus be materially imitated by the prisms.
The spatial division of the scan is enhanced by targeted parallax effects: By suspending photo fragments at precisely calculated distances from and in front of the backrest, Jannis Berner creates deliberate planes of depth. Individual image elements shift at different speeds against the background as the viewer's position changes, causing the familiar shape of the backrest to seemingly disintegrate into its individual components.
The sculptural elements and deformations ultimately find their material embodiment in the working of wood. The path to the final form was characterized by intensive material research, in which Jannis Berner explored various ways to haptically recreate the fluid, almost liquefied deformations of digital imperfections. Ultimately, he consciously chose to remain with the chair's original material in order to maintain conceptual clarity by focusing attention on the optical transformation rather than getting lost in a multitude of materials and complexity.
The school chair, as a familiar object, offers a common starting point, while its fragmentary appearance in the room leaves space for individual interpretations. It is one of the few symbols that have shaped the concept of school for decades. As an object with which everyone has been confronted, it conveys diverse memories and perspectives. Visitors encounter a familiar object, but in an altered, unstable form. This creates a moment of recognition that functions less through explanation than through perception.

Beratung und Unterstützung bei der Holzarbeit: Sandro Scholl

Deutsch
Jannis Berner (*2007 in Wien), besucht seit 2022 „Die Graphische“ mit dem Schwerpunkt Multimedia. Schon früh entdeckte er die Begeisterung für Medien und den Ausdruck durch das bewegte Bild – seit der Kindheit ist die Kamera ein Begleiter. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit dem urbanen Leben und setzen sich mit visuellen und persönlichen Beziehungen auseinander. Sein 2025 abgeschlossener Kurzfilm Zwischen wurde auf internationalen und nationalen Filmfestivals ausgezeichnet. Weitere abgeschlossene Projekte sind der Kurzfilm I hoped we’d see each other again, Ludex Live im Loft (Musik Doku), Für immer nur ich (Musikvideo) und Escape Loop (Digitale Installation). Zusätzlich war er im Schnitt und in der Postproduktion (IFP Media) sowie als Beleuchter (Wega Film Produktion) tätig.

English
Jannis Berner (*2007 in Vienna) has been studying multimedia at “Die Graphische” Graphic Arts School since 2022. He discovered his passion for media and the power of expression through moving images early on—the camera has been a constant companion since childhood. His work explores urban life and examines visual and personal relationships. His short film Zwischen (Between), completed in 2025, received awards at international and national film festivals. Other completed projects include the short film I hoped we’d see each other again, Ludex Live im Loft (a music documentary), Für immer nur ich (Forever just me, a music video), and Escape Loop (a digital installation). He has also worked in editing and post-production (IFP Media) and as a lighting technician (Wega Film Produktion).

Deutsch
Die Jury würdigt das Projekt Reverse Rendering als konzeptionell starke Auseinandersetzung im Spannungsfeld zwischen digitaler und analoger Wahrnehmung. Als außerordentlich interessanter Blickwinkel gilt der Ansatz, digitale Glitches und Scanfehler als ästhetisches Element in den physischen Raum zu übertragen und damit Fragen nach Wahrnehmung und Realität aufzuwerfen.

Inhaltlich überzeugt das Projekt durch die Gegenüberstellung von digitalen Fehlern und menschlicher Erinnerung, wodurch eine Schnittstelle entsteht, die Instabilität, Verzerrung und Perspektivenabhängigkeit thematisiert. Die verfremdete Darstellung trägt zusätzlich dazu bei, Erwartungen bewusst zu irritieren und die Wahrnehmung der Betrachter*innen zu hinterfragen. Insgesamt begeistert die Arbeit durch eine experimentelle Auseinandersetzung mit einer vielschichtigen Thematik. Somit wird das Projekt von der Jury mit der Goldenen Nica gewürdigt.

English
The jury recognizes the project Reverse Rendering as a conceptually strong exploration of the tension between digital and analog perception. The approach of transferring digital glitches and scanning errors into physical space as aesthetic elements, thereby raising questions about perception and reality, is considered an exceptionally interesting perspective. The project is compelling in its juxtaposition of digital errors and human memory, creating an interface that addresses instability, distortion, and perspective dependency. The distorted representation further contributes to deliberately disrupting expectations and challenging the viewer's perception. Overall, the work impresses with its experimental engagement with a multifaceted theme. The jury therefore awards the project the Golden Nica.